ÁLVARO CARRILLO

Álvaro Genaro Carrillo Alarcón, conocido artísticamente como Álvaro Carrillo, nació el 2 de diciembre de 1919 en la ranchería de El Aguacatillo, localidad de Cacahuatepec, municipio de San Juan Cacahuatepec, distrito de Jamiltepec, región de Costa Chica, estado de Oaxaca. Cantautor mexicano de boleros e ingeniero agrónomo. Falleció a los 49 años de edad en accidente de tráfico ocurrido en la caseta de cobro de Tlalpan de la autopista México-Cuernavaca. 

Hijo de  José María Carrillo Jiménez, y Candelaria Morales que tuvieron otros tres hijos más: Celedonio, Porfirio y Rosa María, los cuales quedaron huérfanos de madre a muy temprana edad y fueron adoptados por la que fuera la segunda esposa de Carrillo Jiménez, Teodora Alarcón. De ella el maestro Carrillo tomó su segundo apellido, en agradecimiento por el cariño con que ella cuidó de él y de sus hermanos desde su infancia. Aunque no se conocen antecedentes de herencia musical entre los padres y abuelos del maestro Carrillo, él demostró a muy temprana edad su talento como compositor de canciones regionales, como la chilena, que es el tipo de música de la zona de la Costa Chica de Oaxaca, su tierra natal, en la cual ligan los versos de corte alegre y picaresco, con el sentir romántico y bravío de los costeños. En 1940 ingresó a la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo, donde tuvo oportunidad de leer un poco de literatura que lo estimuló a componer sus primeras canciones, surgiendo así "Celia".

Álvaro Carrillo contaba que con sus compañeros de estudios, llevaba serenata a las jóvenes que pretendían, en los poblados aledaños a su escuela, cambiando el nombre de la canción según la mozuela. Entre estudios, faenas agrícolas e inquietudes propias de su edad, llevó una vida pletórica de alegrías así como de satisfacciones. En 1945 conquistó el título de ingeniero agrónomo y abandonó la escuela para radicarse en la ciudad de México, donde trabajó en la Comisión del Maíz. Al paso del tiempo hizo amistad con Antonio Pérez Mesa, que formaba parte del trío "Los Duendes" y le dio su canción "Amor mío", que fue grabada y así la popularidad pronto le llegó, motivo por el cual dejó la agronomía por la composición. Cabe hacer mención que Yoshiro Hiroishi, cancionista de fama indiscutible entre el público japonés, grabó "Sabor a mí", canción con la que Álvaro Carrillo obtuvo el triunfo definitivo. Es así que cuando Yoshiro Hiroishi visitó la ciudad de México, localizó al oaxaqueño que actuaba en un centro nocturno de la ciudad, se vistió a la usanza tradicional japonesa, fue al lugar antes mencionado y se presentó en el escenario con su guitarra y cantó "Sabor a mí", con éxito inusitado. 

Esta canción dio la vuelta al mundo y fue grabada en Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Italia, México, Países Bajos, Reino Unido, etc. Álvaro Carrillo compuso más de 300 canciones e intervino en varios programas de radio, televisión, teatro de revista y centros nocturnos durante 15 años. Su última actuación en público fue en el Cardini Internacional de Ciudad Juárez (estado de Chihuahua). Falleció trágicamente, el 3 de abril de 1969, en un accidente automovilístico, acontecido en el kilómetro 19 de la autopista México-Cuernavaca, cuando regresaba de asistir a la toma de posesión, en Chilpancingo, del entonces gobernador del estado de Guerrero, Caritino Maldonado. Junto con él, también perdió la vida su esposa Ana María Incháustegui de Carrillo y el chófer que les acompañaba. Ambos esposos fueron sepultado en el Panteón Jardín de la ciudad de México. Le sobrevivieron sus hijos: Álvaro, Mario Alberto, Ena Marisa y Georgina Lorena. 

El amor, el sentimiento y la poética honestidad con que el maestro e ingeniero Álvaro Carrillo trató sus canciones, así como el gran conocimiento y talento musical con que fue dotado, provocaron que su música traspasara las fronteras, no sólo de su país, sino la de los cinco continentes, ya que sus canciones son escuchadas en todo el mundo y en casi todos los idiomas. Entre las canciones más conocidas del maestro Carrillo se recuerdan: Amor mío, Cancioner, Diariamente, Dos horas, El andariego, Eso merece un trago, La hierbabuena, La mentira (también conocida como Se te olvida), Luz de luna, No te vayas, No, Orgullo, Pinotepa (del género chilena), Puedo fallar, Sabor a mí, Seguiré mi viaje, Un minuto de amor, Un poco más, Un segundo después, Ya no estás, Yo después, y muchas otras que fueron interpretadas, entre otros artistas, por: Marco Antonio Muñìz, Pedro Vargas, Frank Sinatra, Doris Day, Percy Faith, María Victoria, Linda Arce, Los Panchos, Los Duendes, Los Santos, Los Ases, Los Hermanos Reyes, Teresita, José José, etc. pero sobre todo por su inseparable amigo: Pepe Jara, el Trovador Solitario.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Álvaro Carrillo interpreta las canciones de Álvaro Carrillo 1966
Su guitarra y sus canciones 1973
En la intimidad (Sin fecha determinada)
15 Éxitos  (Sin fecha determinada)
El Disco de Oro de Álvaro Carrillo (Sin fecha determinada)

Fuente: ecured.cu
Fotografía: foutube.com
Carátulas discos: discogs.com y otros.

XIMENA SARIÑANA

Ximena Sariñana Rivera, conocida artísticamente como Ximena Sariñana, nació el 29 de octubre de 1985 en Guadalajara (Jalisco). Actriz, cantante y compositora mexicana.

Hija de Fernando Sariñana, director de cine. Es la hermana mayor de sus otros hermanos Sebastián y Fernando. Ximena aprendió a cantar cuando dijo sus primeras palabras. A los dos años de edad, asistió a un concierto de la Diosa del Jazz, Ella Fitzgerald, e inmediatamente se enamoró del género musical. El jazz nunca la abandonaría. Pero el gusto musical de Ximena se extendió rápidamente hacia otros géneros. Pronto descubrió a Paul Simon, Tracy Chapman y Carmina Burana. A Ximena se le veía cantar y bailar, siempre disfrazada, en los lugares más insospechados: el pasillo de un supermercado o el borde de alguna fuente. Sus juegos eran constantemente acompañados por la música que, para ella, era el medio de transporte de su imaginación. Así, a partir de la música, Ximena se convertía en sirena o unicornio y se trasladaba a mundos de su propia inspiración.

Cuando aprendió a leer, Ximena se convirtió en amante de las letras. Su pasión por la lectura la ha acompañado siempre. Por eso, Ximena es una contadora innata de historias. Sus canciones nos narran, en un lenguaje sencillo pero eficaz, historias de personajes que reflejan el mundo interior de Ximena, en el que el amor, las relaciones de pareja, dejar el hogar que nos vio crecer y "cambiar de piel", ocupan el centro de atención de sus temas. Ximena tenía seis años y cantaba todo el día, hasta que una tarde, su vecina Cecilia Toussaint la descubrió. Cecilia le recomendó que tomara clases de canto con su maestro Ricardo Sánchez quien, en aquel entonces, era el maestro de casi todas las cantantes reconocidas en México. Ricardo pronto se entusiasmó con Ximena porque, además de ser su alumna más pequeña, le ponía todo su empeño y dedicación.

Después Ximena quiso estudiar piano y, desde muy pequeña, tomó clases con la maestra Hanna Cot. El amor y el cariño con el que Hanna enseñaba a sus discípulos, hicieron que Ximena terminara por enamorarse para siempre de la música. Fue así como, más tarde, Ximena ingresó a la Academia de Música Fermatta, en donde conoció a los integrantes de la que después fuera su primera banda: "Feliz No Cumpleaños". Pero no fue, sino hasta que Ximena fue becada al Five Week Program del Berklee College of Music, que emprendió su propia búsqueda como compositora. Cinco semanas en Boston, bastaron para que Ximena compusiera el tema de la película Amarte duele. En ese momento, Ximena comprendió que tenía muchas cosas que decir y no ha parado desde entonces. A su regreso de Berklee, Ximena pretendía componer sus propias canciones y convertirse no sólo en intérprete sino en compositora y productora de su material.

Muchos años de estudio y muchos conciertos después, le dieron a Ximena la credibilidad en sí misma, para lanzarse a su propia aventura. Ximena es una joven inquieta que se empeña en vencerse a si misma. Ha incursionado en el cine, el teatro y la televisión, lo que ha sido fundamental para su crecimiento como artista pero Ximena es honesta cuando dice "brinqué y caí mal" pues es capaz de criticarse a sí misma con el fin de ser mejor todos los días. Ximena partió a Buenos Aires y a Uruguay para grabar su primer disco como solista e intérprete. Sus productores, Tweety González y Juan Campodónico contribuyeron con su talento y dedicación para integrar el álbum de su debut, Mediocre (2008), que habla de las preocupaciones de una joven como Ximena, que seguramente tocará a muchos jóvenes como ella. El 15 de noviembre estrenó oficialmente en su myspace el primer sencillo de este álbum titulado "Normal".  

Espaciando el lanzamiento de nuevos álbumes de música, editó Ximena Sariñana en 2011, No todo lo puedes dar en 2014 y ¿Dónde bailarán las niñas en 2019. Por este último disco fue nominada en los Grammy Latinos del 2019 como Álbum del Año y por su tema "Cobarde" extraído del mismo como Grabación del Año. En el cine inició muy joven su carrera con su primera incursión en la película Hasta morir (1994), a la que se sumó su participación en telenovelas mexicanas como "Luz Clarita", "Gotita de amor" y "María Isabel" y en otras películas como Todo el poder (1999), El segundo aire (2001), y Amar te duele (2002), donde, aparte de actuar, por primera vez compone y canta tres temas de la banda sonora. Posteriormente ha trabajado en las siguientes películas: Amor xtremo (2006), El brassier de Emma (2007), Dos abrazos (2007), Niñas mal (2007), Enemigos íntimos (2008) y Los fabulosos 7 (2011).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Mediocre 2008
Ximena Sariñana 2011
No todo lo puedes dar 2014
¿Dónde bailarán las niñas? 2019

CARÁTULAS de los SINGLES seleccionados:

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Hasta morir (1994)
Todo el poder (1999)
El segundo aire (2001)
Amar te duele (2002)
Amor xtremo (2006)
El brassier de Emma (2007)
Dos abrazos (2007)
Niñas mal (2007)
Enemigos íntimos (2008)
Los fabulosos 7 (2011)

CARTELES de las PELÍCULAS seleccionadas:

Fuente: last.fm

Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/la higuera.net

 

BELINDA

 

Belinda Peregrín Schüll, conocida artísticamente como Belinda nació el 15 de agosto de 1989 en Madrid (España), pero se crio desde los cuatro años de edad en México D.F., ciudad a la que se había trasladado con su familia. Cantante, modelo y actriz.

Era aún una niña de escasamente diez años cuando debutó como actriz en la telenovela "Amigos por siempre" en el año 1999 y se convirtió de la noche a la mañana en un personaje famoso gracias a su excelente trabajo interpretativo. Aunque en la actualidad es quizás más conocida por su faceta de cantante que por la de intérprete. Su gracia y la frescura que mostraba ante las cámaras hicieron que este trabajo fuese tan sólo la primera piedra de una carrera profesional llena de éxitos. De esta manera, los responsables de otra telenovela mexicana, "Aventuras en el tiempo", la contrataron para interpretar un completo papel donde debía cantar, bailar y actuar. "Aventuras en el tiempo" hizo que Belinda llegase a convertirse en un verdadero ídolo para los niños de su México adoptivo y muy pronto los medios de comunicación del país no dudaron en hablar de ella como la artista infantil más famosa de finales de los años 90. A las dos telenovelas que ya llevaba hechas se le sumó en su currículum su participación en otros muchos programas de televisión como "Cómplices al Rescate", "Adal Ramones" y "Mariana y Silvana". Fue en esta serie donde llevó a cabo uno de los mayores retos para una actriz infantil: dar vida a unas gemelas de doce años, lo que le valió el reconocimiento del público de su país a su capacidad artística. Belinda no es únicamente una niña que crece ejerciendo de actriz. 

Desde los inicios de su carrera graba unos cuantos discos que se corresponden con sus conocidos trabajos televisivos y que resultan verdaderos éxitos de ventas gracias al apoyo de sus numerosos fans. Así, en el año 2000 ve la luz el álbum de Amigos por siempre, editado por la discográfica BMG.  Le siguen los lanzamientos de Aventuras en el tiempo en el 2001 (publicado por Fonovisa) y Cómplices al rescate (2002), otro título realizado por BMG y del que se consigue vender más de un millón de copias en el mercado mexicano. Algunas de las canciones de estos trabajos discográficos suenan en la mayoría de sus conciertos: "La fuerza de la amistad", "Te extraño", "Pacto de amor", "Perdóname" y "Bailar contigo", entre otras. A lo largo de estos años Belinda recibe diversos premios en reconocimiento a su buen trabajo artístico. En el 2000 se le concede el Palmas de Oro a la mejor revelación infantil, así como los premios TV y Novelas del 2001 también a la mejor revelación. Además, en el mismo año gana el premio Eres a la mejor cantante y actriz. Igualmente, las ventas de su disco Amigos por siempre representan para ella un triple disco de oro y un disco de platino. Belinda se hace mayor y deja de ser la artista infantil más popular de México para convertirse en un ídolo para los adolescentes del país.  

El 5 de agosto de 2003 se pone a la venta su álbum homónimo, Belinda editado por RCA, que presenta doce temas en los que han colaborado compositores que han trabajado con artistas como Christina Aguilera, Britney Spears o Pink. Más de 130 conciertos en toda Sudamérica, actuaciones en España y centenares de miles de espectadores refrendan el éxito que tuvo este disco en el cual se incluyen incluso algunas canciones en inglés. Be free, Lo siento, Boba niña Nice y Vivir son algunos de los temas más conocidos de este álbum por el que la cantante fue incluso nominada a los premios Billboard al Mejor Álbum Latino Femenino. En años siguientes salen los álbumes, Utopía el 3 de octubre de 2006 en Televisa/Emi Music, Carpe diem el 23 de marzo de 2010 en EMI y Catarsis el 2 de julio de 2013 en Capitol Latin de Universal Music Group. Además de su carrera como cantante y actriz, Belinda es una filántropa que ha contribuido a diversas causas humanitarias y caritativas. Una de las principales es la lucha contra cáncer infantil. También la cantante entró en el mundo de la moda y estrenó su línea de zapatos, en colaboración con Capa de Ozono, en julio de 2016 y se estrenaron oficialmente en el otoño de 2016.​

DISCOGRAFÍA seleccionada.

SINGLES:

EP's:

Resto de ÁLBUMES:

DVD's:

Fuente: biografiasyvidas.com

Imagen: palomajuanesdigital.com

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/open.spotify.com