CHARRO AVITIA

Francisco Avitia Tapia, conocido artísticamente como Charro Avitia, nació el 13 de mayo de 1915 en Pilar de los Conchos, hoy Valle de Zaragoza, (Chihuahua) y falleció el 30 de junio de 1995 en Ciudad de México. Cantante de música ranchera y actor mexicano.

Sus padres fueron Pedro Avitia y Francisca Tapia Efrén. A la edad de seis años se trasladó con su familia a vivir a Ciudad Juárez. Durante su adolescencia cantó en bares y centros nocturnos, y vivió por el rumbo del Arroyo Colorado. Ahí en esa ciudad fronteriza durante su adolescencia recorrió guitarra en mano, cantinas y centros nocturnos de la Avenida Juárez y la calle Mariscal, cobraba cinco centavos por pieza, incluso como estaban de moda los tangos, él los interpretaba y entre los temas más pedidos en su repertorio destacan canciones como: "El pájaro prieto", "El buque de más potencia" y "La indita mía". Para 1930 había adquirido cierta popularidad, de esta manera fundó el Sindicato de Cancioneros de Chihuahua. En 1934 se dio a conocer a través de las emisiones de la radio local XEWG-AM. Viajó a la Ciudad de México, y durante su estancia conoció al maestro José Pierson, quien tenía una academia de música, a la que acudieron Dolores del Río, Pedro Vargas, Jorge Negrete, José Mojica y el doctor Alfonso Ortiz Tirado. Pedro de Lille le puso el mote de el Charro por su peculiar estilo de canto ranchero y con su ayuda comenzó a despuntar su carrera como cantante, llegando a alternar con Luis Aguilar, Pedro Infante y Jorge Negrete.

En 1946 apoyó la candidatura de Miguel Alemán Valdés, quien en agradecimiento lo recomendó a Emilio Azcárraga Vidaurreta. Posteriormente y bajo la dirección de Joaquín Pardavé y compartiendo créditos con el mismo Pardavé, Luis Aguilar y Flor Silvestre debutó en la película Primero soy mexicano en 1950. En 1953 contrajo matrimonio con María Teresa Sáez. Grabó casi treinta discos bajo los sellos de RCA Víctor y Discos Orfeón y participó en más de veinte películas. Durante más de cincuenta años de trayectoria artística se presentó en varios programas de televisión, apareciendo constantemente en Telesistema Mexicano y posteriormente en Televisa. A lo largo de su carrera fue galardonado con las medallas Virginia Fábregas y Eduardo Arozamena, brindadas por la Asociación Nacional de Actores, por sus 25 y 50 años de carrera artística, respectivamente. Murió en el hospital Dalinde de la Ciudad de México, a consecuencia de un paro cardíaco. Grabó más de doscientas canciones en 28 LP, entre sus éxitos más conocidos se encuentran “Máquina 501”, “Veinte años”, “El muchacho alegre”, “Corrido de Santa Amalia”, “El bandolero”, “Los gavilanes”, “El dorado de Villa”, “Carabina 30-30”, “Por una mujer casada”, “Bala perdida”, “El general”, “Caballo alazán lucero”, “El airoplano”, "La muerte", “La Rafaelita” (de su coautoría).

Participó en más de veinte películas, algunos de ellas fueron: Primero soy mexicano, con Joaquín Pardavé, Luis Aguilar y Flor Silvestre, en 1950. El tigre enmascarado, con Luis Aguilar, Flor Silvestre y Aurora Segura, en 1951. El lunar de la familia, con Luis Aguilar, Antonio Badú y Sara García, en 1953. La venganza del diablo, con Fernando Casanova y Guillermina Téllez Girón, en 1955. Sed de amor, con Pedro Armendáriz, Ana Luisa Peluffo y Víctor Junco, en 1959. El zurdo, con Rodolfo de Anda, Irma Serrano y Andrés Soler, en 1965. Premios y distinciones:Premio Hollywood, por la ciudad de Los Ángeles en California. Medalla “Virginia Fábregas” por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en reconocimiento a sus veinticinco años de trayectoria artística. Medalla “Eduardo Arozamena” por la Asociación Nacional de Actores en reconocimiento a sus cincuenta años de trayectoria artística.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

A rienda suelta 
El Charro Avitia vol. 2 
El rey 
Un caballo... un corrido... 
La voz del corrido mexicano 
El rey del Norte 
Duro, duro, durazo 
El airoplano 
El rey del corrido 
Corridos y más canciones 
¡El único! 
El rey de la canción ranchera 
Lo mejor de José Alfredo Jiménez 
15 éxitos 15 

Resto de las carpetas de los discos seleccionados:

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía: facebook.com
Carpetas discos: discogs.com/rateyourmusic.com
Carteles películas: imdb.com

LOS TRES ASES

En los años 50, era un hecho común la presentación de tríos románticos en los cabaretes de ciudad de México. Por esos días, Juan Neri, director del Trío Culiacán, fundado en 1947, invitó a Marco Antonio Muñiz a suplir la ausencia de uno de sus integrantes. Neri quedó complacido y decidió dejar a Marco Antonio de forma permanente, quien de esta manera se inició como intérprete de boleros. Al poco tiempo, a sugerencia del “manager”, el trío pasó a llamarse «Los Tres Ases». Esta primera formación, estuvo compuesto por Juan Neri, primera voz, requinto y director, Héctor González, segunda guitarra y voz y Marco Antonio Muñiz, maracas, tercera voz y también como voz solista.

Esta formación original representó la edad de oro del grupo y dejó como legado 8 LP's grabados, incluyendo canciones como “El reloj”, “Tu me acostumbraste”, “Historia de un amor”, “Estoy perdido”, “La enramada” y “Regálame esta noche” entre otras. Los Tres Ases se presentaron en Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela y Colombia, y otros países de América hasta que en 1960, Marco Antonio Muñiz dejó el trío y decidió lanzarse como solista. Aunque la salida de Marco Antonio fue un duro golpe para el grupo esto no significó su desaparición. En 1964, Neri falleció de manera trágica y Héctor González con otros nuevos integrantes continuaron la vida artística del trío, que llegó a completar una carrera de más de 50 años. En el 2009 falleció Héctor González, lo que puso punto final a la vida artística del trío. González dejó una carta notarial para evitar que se siguiera utilizando el nombre.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Los 3 Ases 1955 (10")
Canciones 1956 (10")
Los Tres Ases vol. I 1958
Siluetas en trío 1958 (Los Tres Ases vol.II)
Los 3 Ases vol.III 1958
Los Tres Ases vol.IV 1959
Los Tres Ases vol.V 1960
Los Tres Ases vol.VI 1961
Los Tres Ases vol.VII 1962
Rancheras 1963 (Los Tres Ases vol.VIII)
Siempre junto a ti 1964 (Los Tres Ases vol.IX)
Las canciones que más nos piden... 1965
¡Caray... caray...! Más rancheras 1966
Sonido ambiental/Los Ases de Juan Neri 1967
Fiesta mexicana 1968
Éxitos con Los 3 Ases 1969
Serenata romántica 1970
Los Tres Ases 1973 (1973)
Clásicas románticas 1978
15 éxitos de Los 3 Ases 1984
Serenata de amor 1985
La bamba y más éxitos 1987

CARÁTULAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

MOLOTOV

Banda mexicana de rock alternativo formada el 22 de septiembre de 1995 en Ciudad de México, integrada por Tito Fuentes (nacido Ismael Fuentes de Garay el 6-9-1974 en México, guitarra, voz); Micky "Huidos" Huidobro (nacido Miguel Ángel Huidobro Preciado el 11-1-1974 en México,  bajo y voz); Javier Fernando de la Cueva Rosales [también conocido como Jay de la Cueva] (nacido el 5-1-1978 en México, bajo, voz, 1995-96); Iván Moreno [alias La Quesadillera] (batería, 1995);Paco Ayala (nacido el 21-5-1972 en México, bajo, voz, 1996-presente); Randy "El Gringo Loco" Ebright (nacido el 16-5-1977 en Alma, Michigan, USA, batería, voz, 1996-presente).

Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva e Iván Moreno. En el mes de octubre, el batería Iván Moreno, mejor conocido como “La Quesadillera”, sale del grupo y es substituido por Randy Ebright. Al año siguiente, Javier de la Cueva (apodado “Jay”) abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala. La banda toca en el circuito de antros de la Ciudad de México y empieza a crear una legión de fieles seguidores. Todo este año fue telonero de Héroes del Silencio en Monterrey, de "La Lupita" en Puebla y Guadalajara con "La Cuca". Fue en un concierto donde la banda abrió para Illya Kuryaki & The Valderramas, cuando estuvo presente gente del sello Universal, y al ver el concierto les propuso grabar un disco. Fue un período difícil. 

En el mes de Febrero de 1997 comienzan las grabaciones de su álbum debut, al que titularon ¿Dónde jugarán las niñas?, el cual salió a la venta ese año, causando una enorme controversia, con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. La banda se embarca en extensas giras por la República Mexicana, Estados Unidos y Europa, teniendo éxito en cada lugar donde se presentó. El disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: “Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo”. Esta nominación es la piedra angular de un año en el que conseguirán el reconocimiento, tanto del público como de la crítica, alcanzando el Disco de Oro en los Estados Unidos. 

Molotov encabeza el Surco Fest Concert en Buenos Aires (Argentina). A la banda se le entrega un reconocimiento por la venta de más de 800 mil unidades en todo el mundo. En este período obtienen los siguientes reconocimientos: Disco de Platino en España; Cuádruple disco de Oro en México, Oro en Argentina, Colombia, Chile y en Estados Unidos. El álbum logró el Doble Platino en España, Platino en Chile y en Estados Unidos. El éxito mundial de Molotov continúa al tiempo que su álbum debut es editado en lugares tan diversos como Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel. Realizan una gira en apoyo a Molomix, un álbum de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, “Bohemian rhapsody” titulada: “Rap, soda y bohemia”, además de presentar una nueva canción llamada: “El carnal de las estrellas”. 

Para diciembre de 1998, el álbum es incluido en la lista de favoritos de muchos críticos importantes como The New York Times, Chicago Tribune y el Newark Star-Ledger. Un grupo pro-derechos de los homosexuales en Cataluña y en Bilbao intentaron demandar al grupo por su canción Puto!!!, que fue malinterpretada como un tema anti-homosexual. El caso fue desechado rápidamente por las cortes.

En abril de 1999, Molotov entra al estudio con el legendario productor/ingeniero de The Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum, llamado Apocalypshit. El disco contiene 12 cortes, de los cuales dos fueron producidos por Gustavo Santaolalla. La grabación se llevó a cabo en los G-Son Studios y en La Casa Studios. Con este disco, la banda encabeza el primer "Watcha Tour" que los lleva a visitar catorce ciudades de Estados Unidos. La banda recibe una invitación para ir a tocar a Rusia y se sorprenden del impacto que su música tiene en aquellos lugares. Después de casi dos años de gira constante deciden tomarse un descanso de doce meses, aunque en ese período les ofrecen llevar a cabo diversos proyectos como soundtracks (“Y tu mamá también” y ”Atlético San Pancho”), un disco tributo a un rapero de los ochenta, participar en un disco homenaje a "Los Tigres del Norte" y uno más a "Soda Stereo". 

En el mes de junio de 2002 Molotov entra al estudio para grabar Dance and dense denso, su siguiente álbum. Después de una semana de ensayos empieza esta grabación producida por Gustavo Santaolalla. Este disco retoma el formato del cuarteto compacto y la impactante furia a la que Molotov acostumbra a sus seguidores cuando sus integrantes suben al escenario. El disco sale a la venta en el año 2003 y arrasa con su corte discográfico Frijolero en todos los países de habla hispana y también inglesa. 

En el 2004 sale a la venta un nuevo álbum titulado Con todo respeto, con el cual emprenden una extensa gira de presentación.

En 2007 llega el álbum Eternamiente, utilizando un juego de palabras como acostumbran en sus letras.

El 15 de mayo de 2012 sale a la venta Desde Rusia, con amor, un CD + DVD en vivo, plasmado en las ciudades rusas de Kazan, Kosovo y Perm. Contiene 15 éxitos de Molotov. Su último trabajo, de momento, aparecido en el mercado es el álbum Agua maldita puesto a la venta el 24 de junio de 2014.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

Fuentes: cmtv.com/wikipedia
Fotografía: periodicoenfoque.com.mx
Carátulas discos: discogs.com