Roberto
Cantoral García, conocido artísticamente como Roberto Cantoral, nació el 7 de
junio de 1935 en Ciudad Madero (Tamaulipas) y falleció a los 75 años de
edad en Toluca de Lerdo (México) el sábado 7 de agosto de 2010 en el Hospital de Toluca. Cantante y compositor
mexicano.
Fue presidente de la Sociedad de Autores
y Compositores de México (SACM), desde 1982. Sus canciones "El
reloj", "El triste", "Al final", "Noche no te
vayas", "Regálame esta noche", "La barca",
"Quiero huir de mí" y "El preso número nueve" son algunas
de las más populares de su repertorio. Fue padre de la actriz mexicana Itatí
Cantoral y del compositor y productor mexicano José Cantoral. Ha sido
interpretado por una gran cantidad de cantantes en todo el mundo. Desde
muy joven dio muestras de su inspiración y facilidad para la música y la
composición. Él y su hermano, Antonio Cantoral, formaron el dueto "Hermanos
Cantoral" en el año 1950. Posteriormente
formó el trío "Los Tres Caballeros", con el que hizo toda una época en la canción
romántica de México; además, realizó importantes giras en diversos países, como
Estados Unidos, Japón y Argentina, entre muchos otros.
Se
convirtió en solista en 1960. Su obra incluye canciones de gran fama y
prestigio mundial, tales como "El reloj", "La barca",
"El preso número nueve", "Al final", "El triste",
"Noche no te vayas", "Regálame esta noche", "Yo lo
comprendo", "Chamaca", "Quijote", "Soy lo
prohibido", "Qué mal amada estás", "Me está gustando",
"Un poquito de pecado", "Quiero huir de mí", "El
crucifijo de piedra", "Yo no voy a la guerra" y muchas otras que
han dado la vuelta al mundo. El
compositor Manolo Marroquín, miembro del Consejo Directivo de la SACM, calificó
a Cantoral como "el más grande dirigente que ha tenido nuestra
sociedad", y agregó que "fue el que llevó a la cúspide internacional
a la SACM, y sobre todo hay que agradecerle elevar la calidad de vida de los
compositores".Cantoral
cedió los derechos de su composición "Pobre Navidad" a instituciones de atención
a la infancia del mundo, por lo que recibió reconocimientos de dignatarios y
primeras damas, entre ellas Yvonne de Gaulle (Francia) y Lady Bird Johnson
(Estados Unidos).
Su
canción "Plegaria de paz" se trasmitió durante tres años consecutivos
en el Vaticano. En
Bulgaria ganó, en el Festival de Festivales, el premio Orfeo Negro, con su
canción "El triste". Además, participó en los principales festivales
de la canción a nivel mundial, entre los que se encuentran el de Río de
Janeiro, el de Tokio y el de Atenas. En todos ellos sus canciones se colocaron
entre los primeros puestos. En
1982 fue electo presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México
(SACM), y en 2003 fue nombrado, por sexta ocasión, presidente del Comité
Iberoamericano de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y
Compositores (CISAC). Fue
invitado a los principales programas de espectáculos de televisiones y radios de varios naciones, como el programa de Arthur Garfield, en
Estados Unidos, el de Alice Bontorno, en Italia, y en el de Gran Parada, en
España, entre otros. Sus presentaciones personales superaron las 1.500 en 120
países, durante 15 años de labor artística.
Por
su gran obra musical se le entregaron importantes reconocimientos, algunos de
los cuales recibió de manos de presidentes de diversos países. Fue
nombrado "Mr. Amigo" y "Ciudadano Honorario" de Texas por
el gobernador de ese estado. Hasta
agosto de 2010, es la única persona no gubernamental que ha tenido uso de la
palabra en un Congreso de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual
(OMPI), en donde fue ovacionado por su ponencia en defensa de la propiedad
intelectual en 1993. Fue reconocido por su talento y su defensa a la propiedad
intelectual por la Sociedad de Autores y Compositores de México dando su nombre
al Centro Cultural de la SACM ubicado en el sur de la Ciudad de México.
DISCOGRAFÍA seleccionada, EP: Soy soldado de levita 1963 ÁLBUMES:
Roberto Cantoral y sus creaciones originales 1961 Los Tres Caballeros: Cuando tu me quieras 1962 Hijo malo (Sin poder determinar fecha) Alma ranchera (Sin poder determinar fecha) Roberto Cantoral interpreta a Roberto Cantoral (Sin poder determinar fecha) Roberto Cantoral y sus creaciones (Sin poder determinar fecha) Roberto Cantoral 1981 El romanticismo en la voz de sus autores 2013 Sus grandes éxitos 2013 Estos sonlos cantantes 2014 Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
Fuente: wikipedia Fotografía: zeneszoveg.hu Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/spotify.com
Jorge
Alberto Negrete Moreno, conocido artísticamente como Jorge Negrete, nació el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato y falleció el 5 de diciembre de 1953, a causa de una cirrosis hepática a los 42 años de edad en Los Ángeles (USA). Cantante y actor mexicano.
Su atractivo personal y voz inconfundible le elevaron a la categoría
de mito de la música de su país. A ello contribuyeron sin duda sus apariciones
cinematográficas y sus tumultuosas relaciones sentimentales con conocidas
estrellas del momento. En un México que aún padecía las secuelas de los
enfrentamientos civiles de la Revolución, el estilo patriótico de las canciones
de Jorge Negrete, en las que se ensalzaban valores como la virilidad, el valor
o la familia, cuajó en el seno de una sociedad necesitada de mitos sobre los
que reconstruir una identidad nacional. A
los 16 años ingresó en el Colegio Militar; curiosamente, Negrete parecía
iniciar una carrera prometedora: pronto se graduó como teniente de
administración y, en 1930, fue ya nombrado capitán segundo y efectuó estudios
militares en París y Roma. Pero paralelamente a sus labores castrenses, Negrete
tomaba clases de canto con el prestigioso maestro José Pierson, lo que le
permitió empezar a cantar para la radio. Cuando en 1930 interpretó por primera
vez en la cadena de radiodifusión XETR conocidas arias operísticas y canciones
de compositores mexicanos, empezaba para aquel joven, de apenas veinte años,
una vertiginosa y frenética carrera hacia la fama y el estrellato.
Después
de cantar ópera (llegó a grabar algunas óperas en 1932 bajo el seudónimo de
Alberto Moreno) y actuar en la radio y en revistas musicales de su país, como
la popular "Calles y más calles" en el teatro Lírico (1935), con canciones del
maestro Juan S. Garrido, Negrete trabajó también en los más prestigiosos
escenarios de Estados Unidos, desde donde saltó a los grandes teatros
mundiales. La gran calidad de su voz y su aspecto viril y distinguido le
permitieron ganar una rápida celebridad en los escenarios mexicanos y
extranjeros. Figura entonces versátil, se dedicó también al toreo, y en 1940
quiso participar en la Segunda Guerra Mundial como soldado estadounidense, pero
no se le permitió alistarse. Jorge
Negrete debutó en el cine con La madrina del diablo (1937), y desde entonces
intervino en un total de treinta y ocho películas. Popularizó así la llamada
comedia ranchera, en la que encarnaba al personaje del "charro
cantor", el macho valiente, buen tipo, adinerado, mujeriego, vital y
arrogante. En sus actuaciones en vivo y, por supuesto en la gran pantalla, el
carismático actor nunca dejó de interpretar dicho papel.
Podría en cierta
manera decirse que Jorge Negrete se interpretaba a sí mismo, ya que popularizó
el papel de charro tanto en la ficción como en la vida real, escenario en el
cual sus romances nada tenían que envidiar a los de sus personajes
cinematográficos. Sus matrimonios con Elisa Christy y Gloria Marín naufragaron
en los conflictos surgidos de los devaneos amorosos unas veces y de los chismes
otras, y no fue hasta su tardío tercer matrimonio con la brillante María Félix,
famosa a su vez por su vida licenciosa y frívola, que Negrete lograría una
relación estable. En
todas sus películas, de marcado carácter folclórico, el arte de la charrería
tenía un papel primordial. Y es que el mismo título de algunas de sus
películas, como Si Adelita se fuera con otro, que hace referencia directa a una
popular canción de la revolución mexicana, o No basta ser charro, constituían
un preludio inequívoco del argumento que iba a desarrollarse en la pantalla. El
guion de todos los filmes estaba perfectamente planificado y estructurado para
la exhibición personal de Negrete como galán y también como intérprete de
canciones mexicanas entrañables para el gran público, por lo que todas sus
películas contaban con una cuidada selección de temas musicales. Interpretó
también, sin embargo, algunos melodramas y cintas de diferente índole, como El
rapto, de Emilio Fernández.
Entre
sus primeros filmes cabe mencionar La Valentina, Perjura, Juan sin miedo y
Juntos pero no revueltos (1938). Obtuvo un éxito clamoroso con ¡Ay Jalisco no
te rajes!, película realizada en 1941 y dirigida por Joselito Rodríguez, por
cuya interpretación recibió un año después de su rodaje el premio a la mejor
actuación masculina, otorgado por la Asociación de Periodistas Cinematográficos
Mexicanos. Le siguieron nuevos éxitos como Historia de un gran amor, ¡Así se
quiere en Jalisco! (1942), dirigida por Fernando de Fuentes, El peñón de las
ánimas y Tierra de pasiones (1942), Cuando quiere un mexicano y también Me he
de comer esa tuna (1944), uno de los títulos míticos de la filmografía de
Negrete. Su
frenética actividad continuó en los años siguientes con Canaima (El Dios del mal), Hasta que
perdió Jalisco, No basta ser charro, Camino de Sacramento y Gran Casino (1947),
película dirigida por Luis Buñuel. Posteriormente llevó a cabo la segunda
versión de Allá en el Rancho Grande, Si Adelita se fuera con otro (1948),
película del director Chano Urueta, La posesión (1949), Dos tipos de cuidado, Tal
para cual (1952) y Reportaje y El rapto(1953), sus dos últimas.
En
sus películas y actuaciones, Negrete solía ataviarse como un auténtico charro,
luciendo chaqueta bordada, pantalón ajustado, camisa blanca con corbata de moño
y un sombrero de ala ancha y alta copa cónica. En el escenario y en el plató
deambulaba con la arrogancia que caracteriza a un duro rompecorazones de tierna
y dulce sonrisa, siempre a punto para el lance amoroso. Y es que probablemente
el encanto que el fiel público femenino hallaba en Negrete residía en que sabía
conjugar en sus personajes rasgos opuestos, como el galán rudo dotado al mismo
tiempo de una lánguida y enigmática mirada. La instantaneidad que caracteriza
al arte de la fotografía supo plasmar a la perfección esta dualidad carismática
de Negrete. En las fotografías que le inmortalizan suele aparecer con la cabeza
altivamente erguida, como si desafiase al mundo, y cantando, seguro de sí
mismo, con extrema gallardía. Pero Negrete puede ser también un amante
despechado con profundas heridas de amor; su mirada combina entonces el
atrevimiento con un suave toque de insolencia, que invita al juego amoroso, al
tiempo que sus labios a duras penas logran sostener un cigarrillo.
Pese
a que durante los algo más de veinte años de su vida profesional mostró una
imagen estereotipada de galán solícito, atento y cortés con las mujeres, y
también de duro castigador si la ocasión o el guion lo exigían, tras esta
imagen comercial y publicitaria, destinada a no defraudar a un público siempre
creciente, se escondía un Jorge Negrete desconocido, maduro y consciente de la
dimensión de su carrera. Se ha hablado mucho de lo que la industria
cinematográfica mexicana debe a Jorge Negrete. Efectivamente, interpretó la
primera película mexicana que incorporó el color en la pantalla (Así se quiere
en Jalisco) y estuvo dirigido por directores famosos como Luis Buñuel y Chano
Urueta, además de Fernando de Fuentes, uno de los directores cinematográficos
más importantes del cine mexicano de los años treinta y cuarenta. Fernando
de Fuentes, que había iniciado la era industrial del cine mexicano con la
primera versión de "Allá en el Rancho Grande" (1936), interpretada por Tito
Guízar, había puesto además de moda con dicha película la producción de
comedias rancheras, un género que parecía hecho a la medida de la capacidad
creadora y artística de Jorge Negrete.
No es pues de extrañar que Fernando de
Fuentes y Negrete trabajaran juntos en películas inolvidables como Así se
quiere en Jalisco (1942), Hasta que perdió Jalisco (1945) y la segunda versión
de Allá en el Rancho Grande (1948), manteniendo la vitalidad de un género
gracias al cual Negrete se convirtió en un embajador de la cultura y el
folclore mexicanos. Negrete contribuyó además a fundar el Sindicato de
Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana, y la
Asociación Nacional de Actores. En
su faceta de cantante popularizó canciones como La feria de las flores,
Jalisco, Allá en el Rancho Grande o Las mañanitas, que forman parte ya de la
cultura identificativa del país, abriendo una escuela entre cuyos máximos
representantes se encuentran Aceves Mejía y Pedro Infante. En 1953, cuando
parecía haber llegado a la plenitud y madurez tanto profesional como personal y
sentimental, falleció, poco después de haber contraído matrimonio (1952) con la
también actriz mexicana María Félix, famosa tanto por sus interpretaciones en
el cine como por sus devaneos amorosos. Ambos habían trabajado juntos por primera
vez en la película El peñón de las ánimas, que fue además la primera
intervención cinematográfica de la entonces joven María Félix.
Con su muerte
desaparecía uno de los actores y cantantes más entrañables e internacionales
del cine mexicano. Sin embargo, Jorge Negrete permanecerá siempre en el
recuerdo de los cinéfilos y su nombre ocupa con todo merecimiento uno de los
puestos de honor más destacados de la cinematografía y la canción mexicanas. A
lo largo de toda su carrera, Negrete difundió y popularizó la música, las
canciones y la cultura mexicana por todo el mundo; para ello se valió de su
potente y extraordinario chorro de voz, un genuino instrumento que sabía
modular a la perfección, plasmando con profundo y desgarrado sentimiento tanto
el amor como el desamor, el más tierno cariño o el más arraigado y triste
resentimiento. Personaje entrañable, posiblemente fue su temprana muerte,
acaecida cuando contaba poco más de cuarenta años y se encontraba en la
plenitud de su vida tanto personal como profesional, la que le otorgó la gracia
de la inmortalidad, permaneciendo siempre su nombre como un vivo recuerdo en la
memoria popular y en la de las nuevas generaciones.
FILMOGRAFÍA, seleccionada: 1937La madrina del Diablo 1938 La Valentina 1938 Perjura 1938 Juan sin miedo 1938 Juntos pero no revueltos 1941 ¡Ay Jalisco, no te rajes! 1942 Historia de un gran amor 1942 ¡Así se quiere en Jalisco! 1942 El Peñón de las Ánimas 1943 Tierra de pasiones 1944 Cuando quiere un mexicano
1944 Me he de comer esa tuna
1945 No basta ser charro 1946 Canaima (El Dios del mal) 1946 Hasta que perdió Jalisco 1946 Camino de Sacramento 1947 Gran Casino 1948 Allá en el Rancho Grande 1948 Si Adelita se fuera con otro 1953 Reportaje 1953 El rapto 1953 Dos tipos de cuidado 1953 Tal para cual DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Fiesta mexicana 1959 Así cantaba Jorge Negrete vol.1 (1959) Recuerdos de Jorge Negrete 1959 Las primeras grabaciones de Jorge Negrete 1965 El charro mejicano 1967 Lo mejor de Jorge Negrete 1968 Jorge Negrete 1969 Jorge Negrete 1970 con el Mariachi Vargas de Tecalitlán Así era Jorge Negrete 1970 El charro inmortal vol.1 1972 El charro inmortal vol.2 1972 El charro inmortal vol.3 1972 Ay Jalisco no te rajes 1977 El charro inolvidable 1978 Éxitos de Jorge Negrete vol.II 1979 Jorge Negrete 1981 Los grandes éxitos de Jorge Negrete 1983 15 éxitos inmortales 1984 Jorge Negrete 1985 Lo mejor de Jorge Negrete/16 éxitos 1988 22 grandes éxitos 1991 Época de Oro del cine mexicano: Jorge Negrete 1995 Sus 40 grandes canciones 2001 CARTELES del resto de películas seleccionadas
