CRISTIAN CASTRO

Cristian Sainz Castro, conocido artísticamente como Cristian Castro, nació el 8 de diciembre de 1974 en la Clínica Santa Teresa de la Ciudad de México. Cantante y actor mexicano.

Sus padres son la cantante y actriz Verónica Castro y el comediante Manuel 'El Loco' Valdés. Sus primeros pasos por el mundo del espectáculo llegaron cuando interpretó la canción "Gallito feliz", que en algunas ocasiones incluye en sus conciertos. Además de que tuvo una intervención en la telenovela "El derecho de nacer", bajo la guía de su madre, su tía Beatriz y su abuela. A los siete años, Christian Castro logró ser locutor de radio y tener su propio programa: 'La hora de Christian'. Posteriormente participó en el Festival "Juguemos a cantar" y en la obra musical 'Mame', al lado de Silvia Pinal. Esa fue la primera de las experiencias artísticas que le dio la satisfacción de ser reconocido con varios premios cuando apenas tenía nueve años. A los 15 años debutó en el Festival de la OTI con el tema "16 diciembres" y retomó su faceta de actor en la telenovela "Las secretas intenciones".

Mucho se ha dicho de su destreza histriónica. Su voz sin duda fue diseñada por un arquitecto supremo, muy pocos tienen un registro vocal tan amplio. Su vena artística, por el otro lado no es muy conocida. Su amor por las artes en general va desde su pasión por la pintura hasta su habilidad para actuar y dirigir películas. Esta pasión fue inspirada en parte por su contacto con el mundo de la actuación desde que era pequeño. Ya en 1991, grabó su primer disco Agua nueva, que incluía la canción "No podrás", y que se convirtió en un himno en las discotecas. Después de grabar dos discos más, de viajar, ofrecer conciertos por América Latina y acumular varios reconocimientos, entre ellos el premio "Lo Nuestro" a la mejor canción en 1994, mejor artista masculino en la categoría regional mexicana en 1996 y premio especial "Jóvenes con legado" en el 2000, decidió alejarse y radicó un tiempo en Nueva York para estudiar cine.

A la par que conoció el éxito cosechado por trabajo propio, Cristian se alejó un poco de su madre, en una etapa en la que se caracterizó por sus escandalosas declaraciones, como cuando confesó su adicción a las drogas. Desde que inició de manera formal su carrera como cantante, el joven ha sido considerado más intolerante que polémico. Su informalidad lo ha llevado a dejar más de dos horas esperando a los medios citados por la compañía discográfica que distribuye su material, para después declarar que él no los necesita para difundir sus canciones y darse a conocer con el público. Entre sus groserías y el carisma que ha logrado proyectar a un sector del público femenino de América Latina, la fama de Cristian crece día a día, lo mismo por sus canciones que por sus amores o sus desplantes.

El 8 de marzo del 2003 el cantante mexicano se casó por la ley civil con la paraguaya Gabriela Bo, heredera de una de las fortunas más importantes de ese país sudamericano. Además de los padres de los recién casados, acudieron a la ceremonia, el 'Príncipe de la Canción' José José, Juan Pablo Manzanero, entre diplomáticos y empresarios. Sin embargo, esta unión terminó en divorcio el 13 de julio de 2004, para después volver a casarse por el rito judío con su antigua novia, la argentina Valeria Liberman, el 31 de julio de este mismo año, con quien tendrá un hija en el 2005 a la que llamará Simone. En el ámbito musical, su primer disco fue solventado gracias a su amigo Alejandro Zepeda, quien vendió su auto y usó el dinero para grabar el primer álbum titulado Agua nueva. Este disco rompió todas las barreras y probó que con un álbum debut uno puede colocar muchas canciones en el top de las listas de popularidad. “Para ti”, “Ritual” y “No podrás” fueron algunos de sus hits.

Su segundo álbum, Un segundo en el tiempo, que incluía el tema "Nunca voy a olvidarte", fue un éxito desde el comienzo, consiguiendo para Cristian su primera nominación al Grammy. Un año y medio después grabó El camino del alma donde ratifica sus dotes artísticos. Uno de los cortes de este álbum, “Mañana”, pertenece al renombrado artista mexicano Juan Gabriel. La combinación de estos dos genios inmediatamente trajo resultados, y la canción se convirtió en un hit. Los temas “Amor” y "Amarte a ti" alcanzaron los primeros puestos del ranking y se convirtieron en himnos populares. Cualquier duda sobre el potencial de Cristian, quedó descartado con el lanzamiento de su siguiente álbum, Lo mejor de mi que rompió todos los récords en ventas, premios, listas de preferencia. Prácticamente todos los sencillos de este disco, alcanzaron el primer puesto del Billboard y otras listas importantes de la industria. “ Lo mejor de mi”, “Si tu me amaras”, “Amaneciendo en ti”, “ Lloran las rosas”, “Después de ti que?”, se convirtieron en parte de la historia musical, e inclusive compitieron entre ellas mismas por los primeros lugares de referencia.

Su siguiente álbum Mi vida sin tu amor, fue editado en 1999 y cosecho éxitos rotundos como los anteriores, temas como “Volver amar”, “Tu sombra en mi”, “Mi vida sin tu amor”, “Por amarte así” y “Ángel” permitieron que Cristian se consolidara como un cantante romántico de excepción. Dos años mas tarde llega Azul, al igual que el anterior, fue producido por Kike Santander, quien coloca definitivamente al cantante mexicano en el más alto nivel de los artistas latinos. El 2003 nos trae un nuevo álbum de Cristian, Amar es, en el que abandona su sociedad con Kike Santander y se respalda bajo la producción de Emilio Estefan. El disco nos presenta cortes de difusión como "No hace falta", "Este loco que te mira" o "Te llamé", incluyendo un disco con 9 temas inéditos y entre ellos su tan reconocido "Gallito feliz" presentado en versión de cumbia y rock. Al año siguiente sale a la venta Hoy quiero soñar, con el cual Cristian vuelve al estilo de canciones que lo hicieron triunfar, con su voz única e incomparable que lo distingue como uno de los baladistas más destacados de Latinoamérica. 

Luego de casarse 2 veces en tan solo meses y ser padre de una niña llamada Simone, en el 2005 vuelve con un nuevo trabajo, esta vez junto con el productor Cachorro López. Días felices es el titulo de este nuevo disco, el primero para la Universal Music. Cuenta con la participación en la autoría de Coti Sorokin y Cachorro López, entre otros. El indomable sale a la venta en el 2007, un disco que incluye un género no explorado en profundidad por Cristian, la música ranchera. Cuenta con la colaboración de un legendario del género, Vicente Fernández. A fines de 2007 nace el segundo hijo con su esposa. Un varón llamado Mikhail Zaratustra. En agosto de 2007, demanda el divorcio a su esposa Valeria Lieberman, pero se retracta casi inmediatamente, alegando que lo hizo sólo por haber estado pasando por momentos difíciles en su vida matrimonial, pero en 2009 se divorcia oficialmente. Por ese entonces, graba su siguiente álbum El culpable soy yo, un disco con 11 canciones y en el que regresa a la música pop. Aquí se une a importantes productores como Kike Santander, Kiko Cibrian, Armando Avila y A.B Quintanilla III.

En noviembre de 2010, lanza un nuevo álbum con el que homenajea al cantautor José José, el Príncipe de la canción. Viva El Príncipe es el título de este disco, con 10 canciones producidas por Rafael Pérez Botija, productor y compositor de muchos de los éxitos de José José en los años 70s y 80s. El primer sencillo es la canción “La nave del olvido”, un tema que, según Castro, lo inspiró a transformarse en cantante. El álbum fue un éxito en ventas, por lo que un año más tarde edita la segunda parte: Mi amigo, El Príncipe, conteniendo nuevos covers que guardan parte de los arreglos característicos de las grabaciones originales, con un toque contemporáneo digno de la actualidad. Después de unos años de silencio en cuanto a nuevas producciones en 2016 publica el álbum Dicen... En 2018 un nuevo álbum que titula Mi tributo a Juan Gabriel y en 2019 una nueva entrega de las canciones de José José con el álbum Gracias Príncipe, el más grande tributo a José José.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

1992: Agua nueva

1993: Un segundo en el tiempo

1994: El camino del alma

1996: El deseo de oír tu voz

1997: Lo mejor de mí
1997: 18 grandes éxitos

1999: Mi vida sin tu amor

2001: Azul
2002: Grandes hits

2003: Amar es

2004: Hoy quiero soñar

2005: Días felices

2007: El indomable

2009: El culpable soy yo

2010: Viva el Príncipe

2011: Mi amigo el Príncipe

2016: Dicen...

2018: Mi Tributo a Juan Gabriel
2019: Gracias Príncipe, el más grande tributo a José José

CARÁTULAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: hechosyvidas.com/wikipedia
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com

  

PEDRO INFANTE

Pedro Infante, nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán (Sinaloa). Cantante mexicano y actor cinematográfico.

A edad muy temprana se trasladó con su familia a Guamúchil, donde adquirió algunas nociones de música y fue en sus primeros años aprendiz de carpintero. Fue también miembro de un conjunto musical que actuaba en la localidad de Guasave. En 1939, una emisora de radio local, la XEB, permitió a Pedro Infante iniciar modestamente su carrera como cantante hasta que, en 1943, consiguió grabar su primer disco, "Mañana", cuyo relativo éxito fue el primero de su brillante carrera y supuso que su nombre comenzara a ser conocido por el gran público. Intérprete especializado en el género de las rancheras, Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda Latinoamérica, donde su muerte, en un accidente de aviación acaecido en las proximidades de Mérida (Yucatán) en 1957, provocó un dolor y una estupefacción semejantes a los que rodearon la desaparición de los míticos Rodolfo Valentino y Carlos Gardel.

Pedro Infante inició su carrera de actor en un papel perfectamente irrelevante, aunque vinculado, como es lógico, a la actividad musical que comenzaba ya a hacerle famoso: fue contratado para reforzar, en la película La feria de las flores (1943), la voz del protagonista Antonio Badú en la melodía que dio título a la producción. La naturalidad, verismo y simpatía que impregnaban su trabajo de actor le supusieron un éxito inmediato, razón por la que comenzaron a lloverle las ofertas. Infante se convirtió así, muy pronto, en el galán y cantante favorito del cine nacional. Su interpretación de papeles en los que encarnaba varoniles y mujeriegos personajes de charro (hombre del campo, muy diestro en el manejo del caballo, que viste un traje especial compuesto de pantalones ajustados y chaquetilla, acompañado del característico sombrero ancho, de copa puntiaguda), así como su ejemplar personificación de las gentes humildes, siempre sencillas pero llenas de valor y a la vez que sentimentales y nobles, le valieron la aceptación del gran público, que lo convirtió en el símbolo por antonomasia de la mexicanidad.

La comedia Jesusita en Chihuahua, producida en 1942, constituyó una nueva revelación del talento interpretativo de Pedro Infante que, con naturalidad y verismo, personificaba a Valentín Terrazas, valiente sinvergüenza que se juega la vida por la mujer a la que desea y que termina por enloquecerlo de amor. En La razón de la culpa, también de 1942, representó por única vez en su carrera el papel de "gachupín", mote despectivo que los criollos mexicanos aplicaban desde el siglo XVII al español que emigraba y se establecía en México, y que, por su condición de metropolitano, gozaba de mercedes y cargos de los que la Corona excluía a los criollos (el sobrenombre continuó usándose después de la Independencia para referirse a los emigrados económicos españoles en la otra orilla del Atlántico). Los resultados en tal papel dejaron bastante que desear. De 1943 es la filmación Arriba las mujeres, comedia ligera perfectamente obviable.

En el mismo año 1943, ya como protagonista y en una verdadera maratón cinematográfica, intervino en otras cuatro películas: Cuando habla el corazón, El Ametralladora, Mexicanos al grito de guerra, titulada también "Historia del Himno Nacional" (drama patriótico que hubo de vencer ciertas dificultades para ser exhibido) y Viva mi desgracia, comedia ranchera que gira en torno a un brebaje denominado "Animosa", capaz de transformar al tímido Infante en un bravucón desvergonzado, y que parece un reconocimiento del papel catártico que se atribuye al alcohol en buena parte de las producciones de cierto cine mexicano.

Una de sus creaciones más representativas fue su actuación en Escándalo de estrellas (1944), comedia caricaturesca, caótica y dislocada en la que se realizan sangrientas parodias del mundo de Hollywood, cuyas estrellas, entre otras la célebre actriz Verónica Lake, sirven de blanco para las burlas de los guionistas, tal vez en una suerte de inconsciente venganza por el tratamiento que La Meca del cine reservó, tantas y tantas veces, a los actores mexicanos. Como dato curioso cabe destacar que el celebrado "gag" de la lectura de un texto muy largo, a cargo del propio Infante, fue copiado dieciséis años más tarde por el genial cómico Jerry Lewis en "Cinderfella" (El ceniciento), de Frank Tashlin.

La biografía de Pedro Infante puede resumirse a partir de entonces en una serie ininterrumpida de películas ya como protagonista absoluto, que fueron creadas únicamente para el lucimiento personal de Pedro Infante y puestas al servicio de sus dotes musicales. Vale la pena mencionar, aunque sea tan sólo a título indicativo, Cuando lloran los valientes (1945), cuyo título parece un resumen de su personaje arquetípico; Soy charro de Rancho Grande y Nosotros los pobres, ambas estrenadas en 1947, y en las que Infante renueva su interpretación del emblemático personaje mexicano; Los tres huastecos y Ustedes los ricos, ambas de 1948; y El gavilán pollero (1950).

En 1951, siguiendo con su infernal ritmo de trabajo, interpretó ¡A.T.M!.. (¡A toda máquina!..), Ahí viene Martín Corona y El enamorado, a las que siguieron, en 1952, Dos tipos de cuidado y Pepe el Toro; dos películas más: Escuela de vagabundos y El mil amores, en 1954; El inocente, en 1955, y Tizoc y Escuela de rateros, en 1956. Aquel mismo año, 1956, obtuvo el Premio Ariel a la mejor actuación masculina por el drama (uno de los pocos que interpretó en su fugaz pero intensa carrera) La vida no vale nada. Tras su muerte, fue distinguida su participación en Tizoc con el Oso de Plata del Festival de Berlín (1957) y el Globo de Oro de Hollywood (1958).

En cuanto a su discografía y, dada su popularidad en el cine, le han publicado más de 70 álbumes, más de 80 recopilatorios y pasaron de 100 los singles y EP's que se editaron de todos estos álbumes, la mayoría de ellos "post mortem". Más abajo les presentamos las portadas de algunos de los álbumes que hemos seleccionado.

Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: listas.20minutos.es
Carátulas discos: discogs.com
Carteles películas: filmaffinity.com

JULIETA VENEGAS

Julieta Venegas Percevault, conocida artísticamente como Julieta Venegas, nació el 24 de noviembre de 1970 en Los Ángeles (California). Compositora, músico, cantante, activista y productora mexicana que creció en Tijuana (México).

Inició su formación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad. Hija de padres mexicanos y la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la "Escuela de Música del Noroeste", como en el "South Western College" de San Diego (California), formación que alternó con sus estudios en el Instituto. Asimismo tomó clases de chelo con profesores particulares, enriqueciendo su formación y estilo musical. A través de un amigo del Instituto es invitada a tocar con el grupo “Chantaje”, que sería la célula de “Tijuana No”, bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo Julieta siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de "Chantaje". Siendo adolescente, comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí que le gustaba escuchar a artistas como Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García. En 1992 Julieta incursiona en los musicales del teatro, participando en la obra “Sirenas de Corazón” de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey. A punto de cumplir los 22 años de edad, emigra a la ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros personajes, quienes le apoyaron para presentar su propuesta. En 1995 es invitada a componer la música de la obra teatral “Calígula, probablemente” de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses. Paralelamente armó una banda llamada “Lula” y comenzó a tocar el acordeón, instrumento con el que también comienza a componer. Posteriormente Julieta forma el grupo “La Milagrosa” con Fratta y Rafa González, proyecto que se convirtió simplemente en Julieta Venegas. Inicia la grabación de su primer álbum como solista llamado Aquí, en la ciudad de Los Ángeles (California), bajo la producción de Gustavo Santaolalla, en el que además de escribir los temas, participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono. Aquí, editado en 1997, encierra cinco años de trabajo, dentro de la producción musical, en el que colaboraron grandes amigos y destacados músicos como: Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jérez), Patricio Iglesias (Santa Sabina), el cual se editó en España, Estados Unidos y varios países latinoamericanos. Con este álbum debut, Julieta recibe el "Premio Nuestro Rock" por el Mejor Disco Revelación de 1997 y colabora tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo "Enanitos Verdes", titulado “Tracción Acústica”. Un año después, el canal MTV le otorga el Premio por la Mejor Interpretación Femenina en el vídeo “Como sé”, dirigido por Francisco Franco. Asimismo realiza la gira “De Viva Voz” con Ely Guerra y Aurora y La Academia, con quienes recorrió varias universidades de la ciudad de México e hizo presentaciones en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, Ciudad Juárez y Chicago, obteniendo el amplio reconocimiento del público. “Calaveras y Diablitos” fue otra de las giras importantes en las que participó Julieta en 1998, cantando en foros de España, donde alternó con los "Fabulosos Cadillacs" y "Aterciopelados", tocando en ciudades como Madrid, Barcelona, Salamanca y Sevilla. En 1999 Julieta está presente en varios festivales importantes a nivel internacional: en el mes de junio, en el "Festival Midem Américas", realizado en Miami; en septiembre, en el "Festival Generación Ñ" realizado en Granada (España) donde compartió escenario con Enrique Bumbury y el grupo Pastilla; en el mes de octubre toma parte en el "Festival Rock Al Parque" de Bogotá (Colombia) y en el festival "El Hatillo" en Caracas (Venezuela). Paralelamente a estas presentaciones, participó, tocando el acordeón en el vídeo de la versión del tema “Infinito” incluido en el disco de Enrique Bunbury de este título, en una versión para México. Este año también marca su incursión en el cine en las películas: -“En el país de no pasa nada”-, dirigida por María del Carmen de Lara, para la cual participa con los temas: “Lo que pedí”, cuya letra, música e interpretación son de Julieta y los arreglos de Jacobo Lieberman; “Mala leche”, de la autoría de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, interpretada por Julieta y con música de Jacobo Lieberman y “Ay” de la inspiración de Julieta y Francisco Franco. -“Amores perros”-, de Alejandro González Iñarritu, película ganadora del Premio al Mejor Largometraje de la Semana de la Crítica en Cannes (Francia), para la que Julieta escribió y arregló el tema “Me van a matar”, producido por ella y por Quique y Emmanuel de Café Tacuba. Canción grabada en la ciudad de México y mezclada en la ciudad de Los Ángeles por Joe Chiccarelli, y la cual forma parte del soundtrack de esta cinta mexicana.

Bueninvento es el título de su segundo álbum realizado en la ciudad de Los Ángeles (California), bajo la producción de Gustavo Santaolalla, con quien vuelve a repetir. También vuelve a hacer equipo con Quique Rangel y Emmanuel del Real en la producción, con Toy Hernández, y Joe Chiccarelli, quien también mezcló el disco. Bueninvento se grabó entre los meses de octubre de 1999 y enero del 2000, en parte en la ciudad de México y en la ciudad de Monterrey, y se mezcló en Los Ángeles. Todas las letras y música son de la autoría de Julieta, y cuenta con una versión muy personal de la canción "Siempre en mi mente", de Juan Gabriel. Durante el año 2000 se presentó por primera vez en Italia, en "Arezzo Wave", un importante festival de música alternativa, en donde también estuvo Asian Dub Foundation, Henry Rollins y el brasileño Lenine, entre otros. También participó en la gira "Revolución" con Jaguares, donde además estuvieron Jumbo, Gusana Ciega, y Lisa Flores. Es invitada a participar en el soundtrack de "Demasiado amor", de Ernesto Rimoch, cantando dos versiones distintas de “Acaríciame”, una arreglada por el compositor mallorquín Joan Valent, y otra por Mastretta, con quien también participa en “Sueño del caimán” (España-Mexico) de Beto Gómez. También participa en la feria de Hannover como parte de "Music Bridges Around de World", que une a compositores de Egipto, Estados Unidos, Chile, Australia, Corea, entre otros, para hacer canciones y presentarlas en el "Festival de Hannover". Es nomidada a dos Grammys Latinos en las categorías de Mejor Canción de Rock por “Hoy no quiero”, y Mejor Disco de Rock por Bueninvento. También participa en el homenaje a Los Tigres del Norte con una particular versión de “La jaula de oro”. En 2002 formó parte de el "Festival Cubadisco", en La Habana. En octubre participa en el "XXX Festival Internacional Cervantino" en el concierto homenaje a los Tigres del Norte junto a los grupos Molotov y La Barranca. Forma parte del disco “Sounds Eclectic Too” del prestigioso programa de radio “Morning Becomes Eclectic” de la estación KCRW en Los Ángeles con una versión en vivo de “Casa abandonada”,  junto a artistas como Nick Cave, Dido y Zero 7, entre otros. En 2003 es invitada a participar en la música de varias películas, entre ellas: -“Asesino en serio”- (Mexico) de Antonio Urrutia donde canta "El listón de tu pelo" en dueto con Pau Donés, de Jarabe de Palo. -“Maria llena eres de gracia”-(Colombia-EU) de Joshua Marston, para la cual compone “Lo que venga después”. -“Subterra”- (Chile), de Marcelo Ferrari, para la cual compone la canción “Lo que tu me das” que canta a dueto con la cantante y rapera chilena Ana Maria Tijoux. Igualmente es invitada por el compositor y productor Víctor Manuel a formar parte de un particular tributo a Joaquín Sabina, titulado “Entre todas las mujeres” donde participan cantantes como Chavela Vargas, Rosario, Ana Belén y Pastora Vega, entre otras. En septiembre colabora en el concierto “El sueño existe” en homenaje a Salvador Allende en el Estadio Nacional de Chile, junto a artistas chilenos e internacionales como Gilberto Gil, Los Prisioneros, León Gieco, Silvio Rodríguez y otros.

Sí (2003), es el titulo de su tercer álbum que fue grabado mitad en Madrid y mitad en Buenos Aires. Este disco contó con la producción de Coti Sorokin y Cachorro López. Es el primero en donde Julieta se involucra en la co-producción. Julieta toca guitarra acústica, acordeón, caja de ritmos, teclados, y cuenta con la colaboración de Coti en la mitad de los temas tocando bajo, guitarras, y coros. 

En 2006, vuelve a grabar en Argentina con la producción de Cachorro López. Limón y sal, título de su cuarto álbum. El primer corte del disco, Me voy, no sólo se ubica entre las canciones más escuchadas de habla hispana, sino que se convierte en un éxito en países de todo Europa. A los dos días de su lanzamiento ya es Disco de Oro al vender 50.000 copias; a la semana es Disco de Platino al llegar a las 100.000 unidades vendidas en México. También obtiene tres Discos de Oro por sus 50.000 copias vendidas en España, Estados Unidos e Italia, respectivamente. Al mismo tiempo participa en un CD homenaje a Andrés Calamaro interpretando la canción "Sin documentos", incluida también en Limón y sal.

En 2007 saca un disco recopilatorio titulado Realmente lo mejor, con las canciones más representativas de su repertorio y más requeridas por sus nuevos fans. Ese año, Julieta inicia una gira internacional abarcando por primera vez Italia y otros lugares de Europa con muy buena aceptación. Al regresar a Latinoamérica visita prácticamente toda América Latina y Estados Unidos con la gira "Limón y Sal". Obtiene su segundo Grammy latino en la categoría Mejor Album Alternativo y también gana su primer Grammy en un histórico empate con Ricardo Arjona. Su álbum obtiene diversos premios más, como el "Shangay", "Luna", "Juventud" y otros. 

El año 2008 fue el año de la consagración definitiva. En marzo, Julieta grabó su MTV Unplugged, el cual fue catalogado como un gran éxito por la prensa y el público, además de convertirse en el primero que se grababa en México. Contiene las colaboraciones de Marisa Monte, la Mala Rodríguez, Juan Carlos Son de la banda "Porter", Natalia Lafourcade, Gustavo Santaolalla, entre otros artistas, y una orquesta de 15 músicos. El presente, primer corte del disco, se mantuvo en México durante 11 semanas en el primer lugar de popularidad y llegó a lo más alto de los charts mundiales. El álbum se lanzó el 10 de junio a nivel internacional y al mes de su salida obtuvo un Disco de Platino por más de 100.000 discos en México y 2 Discos de Oro por las ventas de más de 50.000 discos en Colombia y Estados Unidos. En 2008 inicia una gran gira internacional, conocida como “El Presente”, en la que Julieta visita, por primera vez, Inglaterra y Alemania. Además, triunfa en lugares como Suiza, Italia y Brasil. En noviembre Julieta obtuvo dos Premios Grammy Latinos en las categorías Mejor Álbum Alternativo y Mejor Vídeo en Versión Larga. Así sumó su tercero y cuarto Premio Grammy Latino respectivamente. 

El 16 de marzo de 2010 fue lanzado al mercado en tiendas de discos y vía iTunes, Otra cosa, su quinto álbum de estudio, producido por ella misma junto a Cachorro López y publicado en dos ediciones standard y de luxe. Su carta de presentación es Bien o mal, un tema compuesto por Julieta, el integrante del grupo  d"Miranda!", Alejandro Segi, (que también hace coros) y Cachorro López. A los cuatro días de su lanzamiento ya fue certificado como Disco de Oro en México. El álbum contiene 12 canciones repletas de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, distintos instrumentos de percusión, cavaquinhos, vientos, pianos sutiles (interpretados por ella misma) y acordeones. En este mismo año hizo una gira por Estados Unidos patrocinada por la marca "Jack Daniels" en 16 ciudades, entre ellas: Nueva York, Miami, Los Ángeles y San Diego. El 11 de noviembre, Julieta Venegas se hizo acreedora de un Grammy Latino en la categoría "Mejor Vídeo Musical Versión Corta" por su canción Bien o mal. Ese mismo mes comenzó la segunda parte de su gira "Otra Cosa Tour" realizando una serie de conciertos en España y luego en 15 ciudades de los Estados Unidos. Por estas mismas fechas su álbum Otra cosa recibió una nominación a los Premios Grammy en la categoría "Best Latin Pop Album". Después del rotundo éxito en la gira por Estados Unidos, Venegas comenzó una serie de conciertos por varios países de Europa, Brasil y América Latina.

El 19 de marzo de 2013 se puso a la venta el último álbum, hasta la fecha de la artista, titulado Los Momentos, un CD+DVD que contiene 11 temas en su mayoría escritos por ella misma y con la ayuda en la producción de Yamil Rezc. Los dos primeros sencillos del álbum fueron las canciones Tuve para dar y Te vi. El 14 de agosto de 2015 puso a la venta el que por el momento es su último álbum de estudio titulado,  Algo sucede. Otras canciones de Julieta Venegas conocidas y publicadas en singles, son: De mis pasos y Cómo sé (1997), Sería feliz (2000), Andar conmigo y Lento (2003), Algo está cambiando (2004), Oleada (2005), Limón y sal y Primer día (2006), Eres para mí (2007).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: los40.com/Wikipedia

Fotografía: tuvoxtv.com

Carátulas discos: coveralia.com/rateyourmusic.com/todocoleccion.net/discogs.com