jueves, 22 de septiembre de 2022

XIMENA SARIÑANA


Ximena Sariñana Rivera, conocida artísticamente como Ximena Sariñana, nació el 29 de octubre de 1985 en Guadalajara (Jalisco). Actriz, cantante y compositora mexicana.


Hija de Fernando Sariñana, director de cine. Es la hermana mayor de sus otros hermanos Sebastián y Fernando. Ximena aprendió a cantar cuando dijo sus primeras palabras. A los dos años de edad, asistió a un concierto de la Diosa del Jazz, Ella Fitzgerald, e inmediatamente se enamoró del género musical. El jazz nunca la abandonaría. Pero el gusto musical de Ximena se extendió rápidamente hacia otros géneros. Pronto descubrió a Paul Simon, Tracy Chapman y Carmina Burana. A Ximena se le veía cantar y bailar, siempre disfrazada, en los lugares más insospechados: el pasillo de un supermercado o el borde de alguna fuente. Sus juegos eran constantemente acompañados por la música que, para ella, era el medio de transporte de su imaginación. Así, a partir de la música, Ximena se convertía en sirena o unicornio y se trasladaba a mundos de su propia inspiración.


Cuando aprendió a leer, Ximena se convirtió en amante de las letras. Su pasión por la lectura la ha acompañado siempre. Por eso, Ximena es una contadora innata de historias. Sus canciones nos narran, en un lenguaje sencillo pero eficaz, historias de personajes que reflejan el mundo interior de Ximena, en el que el amor, las relaciones de pareja, dejar el hogar que nos vio crecer y "cambiar de piel", ocupan el centro de atención de sus temas. Ximena tenía seis años y cantaba todo el día, hasta que una tarde, su vecina Cecilia Toussaint la descubrió. Cecilia le recomendó que tomara clases de canto con su maestro Ricardo Sánchez quien, en aquel entonces, era el maestro de casi todas las cantantes reconocidas en México. Ricardo pronto se entusiasmó con Ximena porque, además de ser su alumna más pequeña, le ponía todo su empeño y dedicación.

Después Ximena quiso estudiar piano y, desde muy pequeña, tomó clases con la maestra Hanna Cot. El amor y el cariño con el que Hanna enseñaba a sus discípulos, hicieron que Ximena terminara por enamorarse para siempre de la música. Fue así como, más tarde, Ximena ingresó a la Academia de Música Fermatta, en donde conoció a los integrantes de la que después fuera su primera banda: "Feliz No Cumpleaños". Pero no fue, sino hasta que Ximena fue becada al Five Week Program del Berklee College of Music, que emprendió su propia búsqueda como compositora. Cinco semanas en Boston, bastaron para que Ximena compusiera el tema de la película Amarte duele. En ese momento, Ximena comprendió que tenía muchas cosas que decir y no ha parado desde entonces. A su regreso de Berklee, Ximena pretendía componer sus propias canciones y convertirse no sólo en intérprete sino en compositora y productora de su material.

Muchos años de estudio y muchos conciertos después, le dieron a Ximena la credibilidad en sí misma, para lanzarse a su propia aventura. Ximena es una joven inquieta que se empeña en vencerse a si misma. Ha incursionado en el cine, el teatro y la televisión, lo que ha sido fundamental para su crecimiento como artista pero Ximena es honesta cuando dice "brinqué y caí mal" pues es capaz de criticarse a sí misma con el fin de ser mejor todos los días. Ximena partió a Buenos Aires y a Uruguay para grabar su primer disco como solista e intérprete. Sus productores, Tweety González y Juan Campodónico contribuyeron con su talento y dedicación para integrar el álbum de su debut, Mediocre (2008), que habla de las preocupaciones de una joven como Ximena, que seguramente tocará a muchos jóvenes como ella. El 15 de noviembre estrenó oficialmente en su myspace el primer sencillo de este álbum titulado "Normal".  


Espaciando el lanzamiento de nuevos álbumes de música, editó Ximena Sariñana en 2011, No todo lo puedes dar en 2014 y ¿Dónde bailarán las niñas en 2019. Por este último disco fue nominada en los Grammy Latinos del 2019 como Álbum del Año y por su tema "Cobarde" extraído del mismo como Grabación del Año. En el cine inició muy joven su carrera con su primera incursión en la película Hasta morir (1994), a la que se sumó su participación en telenovelas mexicanas como "Luz Clarita", "Gotita de amor" y "María Isabel" y en otras películas como Todo el poder (1999), El segundo aire (2001), y Amar te duele (2002), donde, aparte de actuar, por primera vez compone y canta tres temas de la banda sonora. Posteriormente ha trabajado en las siguientes películas: Amor xtremo (2006), El brassier de Emma (2007), Dos abrazos (2007), Niñas mal (2007), Enemigos íntimos (2008) y Los fabulosos 7 (2011).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Mediocre 2008
Ximena Sariñana 2011
No todo lo puedes dar 2014
¿Dónde bailarán las niñas? 2019

CARÁTULAS de los SINGLES seleccionados:




FILMOGRAFÍA seleccionada:

Hasta morir (1994)
Todo el poder (1999)
El segundo aire (2001)
Amar te duele (2002)
Amor xtremo (2006)
El brassier de Emma (2007)
Dos abrazos (2007)
Niñas mal (2007)
Enemigos íntimos (2008)
Los fabulosos 7 (2011)

CARTELES de las PELÍCULAS seleccionadas:













Fuente: last.fm
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/la higuera.net




 

martes, 20 de septiembre de 2022

BELINDA

 



Belinda Peregrín Schüll, conocida artísticamente como Belinda nació el 15 de agosto de 1989 en Madrid (España), pero se crio desde los cuatro años de edad en México D.F., ciudad a la que se había trasladado con su familia. Cantante, modelo y actriz.



Era aún una niña de escasamente diez años cuando debutó como actriz en la telenovela "Amigos por siempre" en el año 1999 y se convirtió de la noche a la mañana en un personaje famoso gracias a su excelente trabajo interpretativo. Aunque en la actualidad es quizás más conocida por su faceta de cantante que por la de intérprete. Su gracia y la frescura que mostraba ante las cámaras hicieron que este trabajo fuese tan sólo la primera piedra de una carrera profesional llena de éxitos. De esta manera, los responsables de otra telenovela mexicana, "Aventuras en el tiempo", la contrataron para interpretar un completo papel donde debía cantar, bailar y actuar. "Aventuras en el tiempo" hizo que Belinda llegase a convertirse en un verdadero ídolo para los niños de su México adoptivo y muy pronto los medios de comunicación del país no dudaron en hablar de ella como la artista infantil más famosa de finales de los años 90. A las dos telenovelas que ya llevaba hechas se le sumó en su currículum su participación en otros muchos programas de televisión como "Cómplices al Rescate", "Adal Ramones" y "Mariana y Silvana". Fue en esta serie donde llevó a cabo uno de los mayores retos para una actriz infantil: dar vida a unas gemelas de doce años, lo que le valió el reconocimiento del público de su país a su capacidad artística. Belinda no es únicamente una niña que crece ejerciendo de actriz. 



Desde los inicios de su carrera graba unos cuantos discos que se corresponden con sus conocidos trabajos televisivos y que resultan verdaderos éxitos de ventas gracias al apoyo de sus numerosos fans. Así, en el año 2000 ve la luz el álbum de Amigos por siempre, editado por la discográfica BMG.  Le siguen los lanzamientos de Aventuras en el tiempo en el 2001 (publicado por Fonovisa) y Cómplices al rescate (2002), otro título realizado por BMG y del que se consigue vender más de un millón de copias en el mercado mexicano. Algunas de las canciones de estos trabajos discográficos suenan en la mayoría de sus conciertos: "La fuerza de la amistad", "Te extraño", "Pacto de amor", "Perdóname" y "Bailar contigo", entre otras. A lo largo de estos años Belinda recibe diversos premios en reconocimiento a su buen trabajo artístico. En el 2000 se le concede el Palmas de Oro a la mejor revelación infantil, así como los premios TV y Novelas del 2001 también a la mejor revelación. Además, en el mismo año gana el premio Eres a la mejor cantante y actriz. Igualmente, las ventas de su disco Amigos por siempre representan para ella un triple disco de oro y un disco de platino. Belinda se hace mayor y deja de ser la artista infantil más popular de México para convertirse en un ídolo para los adolescentes del país.  



El 5 de agosto de 2003 se pone a la venta su álbum homónimo, Belinda editado por RCA, que presenta doce temas en los que han colaborado compositores que han trabajado con artistas como Christina Aguilera, Britney Spears o Pink. Más de 130 conciertos en toda Sudamérica, actuaciones en España y centenares de miles de espectadores refrendan el éxito que tuvo este disco en el cual se incluyen incluso algunas canciones en inglés. Be free, Lo siento, Boba niña Nice y Vivir son algunos de los temas más conocidos de este álbum por el que la cantante fue incluso nominada a los premios Billboard al Mejor Álbum Latino Femenino. En años siguientes salen los álbumes, Utopía el 3 de octubre de 2006 en Televisa/Emi Music, Carpe diem el 23 de marzo de 2010 en EMI y Catarsis el 2 de julio de 2013 en Capitol Latin de Universal Music Group. Además de su carrera como cantante y actriz, Belinda es una filántropa que ha contribuido a diversas causas humanitarias y caritativas. Una de las principales es la lucha contra cáncer infantil. También la cantante entró en el mundo de la moda y estrenó su línea de zapatos, en colaboración con Capa de Ozono, en julio de 2016 y se estrenaron oficialmente en el otoño de 2016.​

DISCOGRAFÍA seleccionada.
SINGLES:










EP's:





Resto de ÁLBUMES:







DVD's:



Fuente: biografiasyvidas.com
Imagen: palomajuanesdigital.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/open.spotify.com


domingo, 18 de septiembre de 2022

LUCHA REYES


María de la Luz Flores Aceves, conocida artísticamente como Lucha Reyes, nació el 23 de mayo de 1906 en Guadalajara (Jalisco) y falleció a la edad de 38 años el 25 de junio de 1944 en Ciudad de México. Cantante mexicana de música ranchera apodada "La reina inmortal de la canción ranchera".


El apellido Reyes lo adoptó del nombre del segundo esposo de su madre. Se inició como cantante de carpa –una especie de teatros improvisados bajo toldos, muy populares en México durante la primera mitad del siglo XX– cuando apenas tenía trece años de edad. En la carpa habría alternado con figuras importantes por aquella época, especialmente comediantes como los Hermanos Acevedo y Amelia Whilelmy. A la edad de catorce años se trasladó a los Estados Unidos con el propósito de estudiar canto de una manera profesional. Pero más que dedicarse a su formación artística, Lucha Reyes realizó una gira por aquél país, en la que conoció al que sería a la postre su esposo, Gabriel Navarro. Con el tuvo un hijo, que desafortunadamente no llegó a nacer. Eso le ocasionó un enfrentamiento con su esposo, conflicto que luego la condujo de vuelta a México.


De vuelta en su país de origen, Lucha Reyes formó parte de un trío conocido como "Reyes-Asencio", en compañía de Blanca y Ofelia Asencio. Pero debido a los problemas de alcoholismo que presentaba la cantante, las Asencio decidieron sustituirla por Julia Garnica, una soprano con una tesitura de voz similar a la de Lucha Reyes. Cuando tenía 21 años de edad, en 1927, se lanzó nuevamente como cantante, esta vez con el "Cuarteto Anáhuac". En compañía de este conjunto vernáculo, Reyes hizo una gira artística por Alemania, donde habría de integrarse en una compañía de teatro de revista. En Berlín, Lucha Reyes desarrolló una fuerte infección en las vías respiratorias que la dejó afónica. Aunque se recuperó al año siguiente, enronqueció de la voz, con lo que su carrera como cantante de ópera había concluido. Sin embargo, fue ese defecto el que dio a sus interpretaciones de canciones populares el tono característico que la hizo tan famosa en México.


A partir de 1929 comienza la época de mayor gloria artística para Lucha Reyes. Grabó interpretaciones de múltiples canciones populares; entre ellas, "Caminito de Contreras", "La tequilera", "¡Ay, Jalisco, no te rajes!", que se convertirían a la postre en un modelo para las intérpretes femeninas de la canción vernácula mexicana. Al año siguiente fue invitada a cantar en Los Ángeles, donde ofreció barios conciertos. también participó en algunas películas, como Canción del alma (1937), Los Dorados de Villa (1939) y ¡Ay, Jalisco, no te rajes! (1941). En esta última película participa cantando la canción del mismo nombre, ante Jorge Negrete y otras figuras del cine mexicano de la época. Tras una profunda depresión, Lucha Reyes se suicidó el 25 de junio de 1944.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Lucha Reyes 1950
La inmortal Lucha Reyes 1953
Canciones mexicanas en la voz inolvidable de Lucha Reyes 1958
Lo mejor de Lucha Reyes 1964
La voz folklórica... de siempre 1976
Lucha Reyes 1988
Canción mexicana 1995
40 temas originales 2001
20 grandes éxitos 2010


CARÁTULAS del resto de ÁLBUMES seleccionadas:









CARTELES del resto de PELÍCULAS seleccionadas:





Fuente: last.fm
Fotografía: expocompositores.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com
Carteles películas: filmaffinity.com/imdb.com



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